I classici film d'animazione sono al centro dell'attenzione nella nuova serie Berkeley

Il film d'animazione raramente ottiene il credito che merita.

Considera questo. Da quando “La Bella e la Bestia” della Disney nel 1991 ha ottenuto una nomination all'Oscar per il miglior film – il primo film d'animazione in quella categoria – solo altri due film d'animazione sono riusciti a inserirsi in quel prestigioso concorso. Entrambi provengono dal team creativo della Pixar: “Up” del 2009 e “Toy Story 3” del 2010.

Invece di una smorfia, concentriamoci su alcuni dei film d'animazione che meritano di essere inondati di elogi artistici, soprattutto perché non pochi di essi fanno parte di "The Art of Animation: Storytelling in the Digital Age", una serie di prossima uscita al Berkeley Art Museum e Pacific Film Archive.

Il programma di agosto che celebra l'animazione e la narrazione di alta qualità comprende tre proiezioni gratuite all'aperto e sette all'interno del Barbro Osher Theatre. Come bonus aggiuntivo, i coautori di "Making the Cut at Pixar: The Art of Editing Animation" - il regista indipendente di Berkeley Bill Kinder e l'autore di New York Bobbie O'Steen - introdurranno i film e forniranno contesto e informazioni. approfondimento alle proiezioni in sala.

Il programma di Berkeley comprende un'offerta diversificata, alcune rivolte alle famiglie, altre al pubblico adulto. Esaminando il programma, non si nota come i film d'animazione a volte raccontino una storia meglio dei loro fratelli live-action.

"L'animazione è un approccio al cinema basato sulla creazione di un'opera fotogramma per fotogramma con la capacità di controllare ogni aspetto della produzione di un film", afferma Susan Oxtoby, direttrice cinematografica e curatrice senior di BAMPFA. "Tutte le scelte creative sono completamente malleabili: ritmo e tempismo, uso di colori e giochi di luce, voci dei personaggi, suoni ed effetti sonori stratificati e la possibilità di incorporare materiale live action utilizzando tecniche di rotoscoping."

Ecco uno sguardo ad alcune delle voci della serie BAMPFA e cosa le rende così speciali.

“Ratatouille” (2007): Il gioiello dello studio di animazione Pixar con sede a Emeryville parla di un topo di nome Remy che aspira a diventare uno chef, prepara antipasti alla Alice Waters e trasmette un messaggio sulla necessità della società di abbracciare l'apertura mentale. L'animazione è squisita e la storia varia dal divertente al toccante; nel complesso è uno dei migliori della Pixar. (Consigliato a tutte le età).

Selezione:16:00 del 5 agosto.

“Fantastico signor Fox” (2009): Il lavoro fantasioso del regista Wes Anderson a volte può diventare troppo prezioso per il suo bene e per quello del pubblico. Ma il suo adattamento in stop-motion del romanzo di Roald Dahl elude questa trappola e sfrutta addirittura i suoi punti di forza come narratore che mette in mostra gli eccentrici, questa volta sotto forma di volpe. George Clooney è perfetto per dare la voce al sornione Mr. Fox. L'apprezzamento di Anderson per l'animazione stop-motion lo ha portato anche a realizzare “L'isola dei cani” del 2018, un altro dei suoi film migliori. (Consigliato dagli 8 anni in su.)

Selezione:19:00 del 10 agosto

“La città incantata” (2002): Il regista Hayao Miyazaki rimane uno dei migliori cineasti d'animazione di tutti i tempi con un canone che è un tesoro di classici: il toccante "Il mio vicino Totoro" del 1988, l'epico "La Principessa Mononoke" del 1997, l'inventivo "Il castello errante di Howl" del 2004 e molti altri. Ma è stato l'incredibile viaggio dell'81enne autore giapponese con protagonista la curiosa Chihiro di 10 anni che gli è valso un Academy Award e una più ampia visibilità in America. Guardare “Spirited” è come avventurarsi in un mondo da sogno dove tutto può succedere. È uno dei miei film preferiti di tutti i tempi. (Consigliato dagli 8 anni in su.)

Selezione:16:30 il 12 agosto (versione inglese) e 19:00 il 18 agosto (in giapponese con sottotitoli in inglese).

“La mia vita da zucchina” (2017): In questo racconto dickensiano, un evento traumatico infantile spinge un ragazzo fragile e riservato, soprannominato Zucchini, nelle calde pieghe di una premurosa casa adottiva dove altri preadolescenti cercano di far fronte a cattive genitorialità e/o tragedie. Il film del regista Claude Barras non si limita a strattonarti il ​​cuore, ma addirittura a strapparlo via. Questo è un bellissimo film sulla sopravvivenza ai peggiori orrori immaginabili e su come alcune famiglie non siano definite dal sangue ma dall'amore. È stupendo, ma non è per bambini molto piccoli. (Consigliato dai 12 anni in su.)